中国写意画家李超群对精神家园的刻画

评李超群《画境天开》文/卢禹舜

 

 

李超群 字锐之别署不惊斋、寻庐、借云山馆
2001年生于山东泰安
19岁加入黑龙江省美术家协会
2019年清华大学美术学院专业校考第一名
2019年山东省美术联考全省速写单项专业第一名
师从国家画院院长卢禹舜先生

获奖及荣誉：
现为：
黑龙江省美术家协会会员
山东省青年美术家协会会员
山东省书画学会会员
中华诗词学会会员
哈尔滨青年画院创作主任研究员
临沂市美术家协会理事
临沂市青年美术家协会山水画艺术委员会副主任
曾入选、获奖国家级、省部级奖项二十余次

 

 

论文发表：
2020年5月，论文《宋代山水画意境初探》发表于《美与时代》第125期。
2022年3月，论文《近代山水画写生研究》发表于《书画世界》第216期。
2023年7月，论文《遗形取神—中国写意画形象生成》发表于《艺术追踪》第289期。
2023年6月，论文《西方油画造型研究》发表于《艺术大观》第256期。
2024年5月论文《写实油画的历史沿革》发表于《艺术新潮》第128期。

 

 

主要获奖经历：
•2021年在省美术家协会举办的第一届中国画小幅作品展中作品《丹霞清壁》获 金奖（最高奖）
•2021年在黑龙江省美术家协会和鹤岗市文联举办的第三届鹤岗美术作品展中《风烟俱净、天山共色》获入选奖
•2021年在黑龙江省总工会和哈尔滨市工人文化宫举办的“我心向党”书画作品展中《独坐空山万虑忘》获 收藏奖（最高奖）。
•2021国画作品《黄河人家》入选首届抱石风骨中国画展（中国美术家协会主办）
•2021作品《黄河人家之二》入选大美漳州中国画，油画展展（中国美术家协会主办）
•2021国画作品《古镇》入选第四届邮译路.运河情中国画，油画展（中国美术家协会主办）
•2021年在广东省文化和旅游厅举办的第三届粤港澳大湾区（广东）文化创意设计大赛中作品《天圆地方——中药小夜灯》获 入选 奖。
•2021年在黑龙江省教育厅举办的大学生创新创业项目中获 省级一般项目。
•2022年在黑龙江省美术家协会举办的明信片设计大赛中获 入选奖。
•2022年在黑龙江省教育厅举办的大学生创新实践项目中获 省级一般项目。
•2022年在山东省美术家协会和山东省文学艺术联合会举办的第五届山东省青年美术大展《意阑珊》获入展奖。
•2022国画作品《春瀚》入选八荒通神—第七届哈尔滨国际双年展（中美协主办）国画《印象古镇》入选潇湘风华全国中国画展（中美协主办）
•2022国画作品《烟云水润》入选时代含章全国中国画油画展（中美协主办）
•2022年在黑龙江省美术家协会和黑龙江省文学艺术联合会举办的第四届黑龙江省中国画双年展中《春意阑珊》获优秀奖。
•2022年在黑龙江省美术家协会和黑龙江省文学艺术联合会举办的首届黑龙江省青年美术、设计、书法作品展中《寒烟清影》获入选奖。
•2022年在黑龙江省教育厅举办的首届田家炳杯教学技能大赛中《清壁》获一等奖。
•2022年在黑龙江省教育厅举办的首届田家炳杯教学技能大赛中《伴月》获三等奖。
•2022年在黑龙江省教育厅举办的首届田家炳杯教学技能大赛中《天圆地方》获三等奖。
·2023年在哈尔滨市工人文化宫举办的团结奋斗新开局书画作品展中作品《云深雪意》为特邀作品。
·2023年在黑龙江省美术家协会和黑龙江省文学艺术届联合会举办的第二届黑龙江省小幅中国画作品展中《天池石壁》获优秀奖。
•2024国画作品《麦积》（ 入选柳公权，范宽杯全国书画展）
•2024国画《古镇印象》入选墨香邵安全国中国画展（中美协主办）
•2025年在安徽省美术家协会和合肥市文学艺术届联合会举办的首届安徽省新文艺群体美术作品展中《明月前身》获入选奖。
•2025国画作品《春意》入选第五届邮驿路▪运河情全国中国画展（中美协主办）

 

 

庄子云：“天地有大美而不言，四时有名法而不议，万物有成理而不说。”其中“美”是艺术创作的基础，“大美”则是美的至高境界。孟子云：“充实之为美，充实之光辉之为大，大化之为圣，圣而不可知之之为神。其中“美”、“大美”、“圣”、“神”。是指美的不同层次，以及通过美所传达出的不同境界。

阅观李超群《画境天开》系列作品我们不难看出，是在深刻理解诗境的基础上所形成图示上的显现。其诗意诗境是基础，在根本上一以贯之的核心是显现精神家园的大美。以下将从李超群《画境天开》系列作品的语言符号之美、笔墨之美、画面形式之美、三个方面来阐释其精神家园的美。

 

 

（一）语言符号之美

纵观李超群的《画境天开》山水画系列作品中是从混沌到有序的过程，其画面语言符号是在客观物象的基础上通过意象的表现手法显现的，所为意向的表达是一个从存在到虚无的过程，是从客观事物的形象表达到情感表现的过程，从具体的物到抽象的意。从审美的角度来看，自然物象是从具体到抽象的过程，从而使物象超越实际的价值传达艺术家的思想情感，彰显生命的内涵和意义，这也是物象阐释的最高精神之美。
在《画境天开》系列作品中我们可以看出其一以贯之的两种符号体系，一种是代表母性孕育之美的女胴体，另一种则是“禅”意的诗人、高士、文人的形象。在中国传统绘画作品和西方传统绘画作品比较中我们不难发现，中国传统在表现人体的手法上相对隐晦，而在此系列作品中女性横卧在大地之上或是密林之中，只是裸露出身体的某一部分，只是运用细腻的线条来刻画出躯干的部分，显得十分纯粹。通过画面中合理的排列和布置形成画面的必要因素，令人产生联想。女胴体在画面的出现我们不难看出，其一是画家所传达的母体文化的内涵，在亘古的原始社会中是以母系氏族为基础的社会关系，女性所内涵的是哺育和延续的功能，在文化的属性上则是母体地域文化的必要性，通过这一符号更加深刻的阐释出文化的延续的重要性。其二，所体现的是画家对于自然观的思考。在其系列山水画作品中描绘了以女胴体为主的人物形象，其人物徜徉在山水之间，与山间疏林修竹鱼虫共生，人体的意象和自然景观相互融合，体现了天人合一的思想主旨。

 

 

 

 

“ 禅”的意象意象贯穿着这一系列的始终，在此系列中画面常常出现白衣宽带的人物形象，在山水画的演变和发展过程中文人阶层一直是推从中国山水画的重要力量，进入元代之后，文人通过幽隐的形式来彰显自我的情怀，从而在绘画上将自我的情感充分表达，在绘画的图式上营造出自我的桃花源。《画境天开》系列作品正是对这一思想的延续和发展，其白衣宽带的士人形象正是这一思想形象的典型。画中把田园、树木围绕在人物周围，突出了画家静观的理念和天人合一的思想。这些作品把传统山水意象和现代的表现方式重新组合，在容纳各家所长的同时找到新的突破口，创造了既有丰富文化底蕴又有与时俱进思想的山水画意象。从这种笔墨形式来看，在画面中笔法看似严谨细密，但实际上十分的肆意潇洒，画家运用精细的线条表现树石山川的风貌。他与时俱进的笔墨技法与传统思想精神相结合，产生出一种表现自然之美，并包含自己精神世界和内心情感的意象。

 

 

 

 

（二）笔墨之美

文人思想和文字的发展对山水画产生影响，山水意象逐渐从对山川河流的模糊崇拜，对神圣的宗教信仰，转变为人文主义的精神世界。在中国人的思想中，山水不再是一种自然物象，而是一种有变化、有情感的生命，是一种与人类共存的主体。在中国画中的形象不只是客观世界的表现，而是内心思想情感的抒发，它将人与自然结合在一起，这也就是道家所说的天人合一的思想。

山水画以笔墨为主，笔墨的重组和叠加构成了画面的形式。黄宾虹认为："论用笔法，毕兼用墨，墨法之妙，全以笔出。"自古以来，人们就对绘画和笔墨进行了研究，谢赫和荆浩在他们的著作中都提到了绘画和笔墨在山水画中的重要性。李超群先生在"讲笔墨"中提到："笔墨在形成和发展的过程中始终关注自然和内心。古人所谓"搜尽奇峰打草稿"、"逸笔草草"，就是在笔墨的"游戏"中寻找自然的启示和心灵的神通，它造就了表现自然、抒发情感的笔墨形式。"[5］画家用自己的思想和情感来表达自然的客观形象，形成了一中独特的笔墨体系。李超群先生笔墨来代表自然宇宙中的一切事物，使它们永远留在天地间，给人以生命的思想和灵魂的启示。

 

 

在作品的创作过程当中，将客观世界的物象进行意象化的处理，用合理的艺术表达方式展现画家的内心活动，从而形成独特的艺术意象。意象是外在形象和内在含义的有机统一，其提炼需要丰富的文化内涵。从符号学的角度来探索一种特定文化类型的意象，最能反映物象的特征、视觉影响和这些文化特征的潜在心理，并将这些元素从新进行组合。物象转化成意象的过程当中，需要纯熟的绘画技巧，还取决于生活的阅历和对物象的理解。意象在对物象的概括之上也含有对意义的表达，经过不同的人类精神活动形成了丰富多彩的山水符号语言。

 

 

（三）形式之美

阅观李超群《画境天开》系列画作，诗书画印达到了有机的融合，诗书画印皆作为画面的形式存在，在画面当中均形成了必要的因素，形成了“诗言志”“画言情”的契合，是用绘画手段对精神家园的洗练和塑造。元代以来诗书画印形成了相结合的形式，使中国绘画的形式达到了成熟的时期，其后代绘画在此基础上延续发展，在《画境天开》系列作品中，诗书画印皆作为画面的形式存在，其画为诗合，书为画合，统一形成了的整体。

 

 

纵观李超群的绘画作品，李超群形成今天这个风格和他在艺术上取得的成绩，我认为很重要的是他善于思考，除了有匠人精神以外，还是画家当中的哲学家。我认为他在这多年当中，苦苦思索。这正契合了“师古人不如师造化，师造化不如师心源”。他追求的是一种神、一种画的精神，恰恰契合我们古人对大家“畅神”精神的评价。他的这些理念从哪里来，更重要的是他的思考、感悟，是源于自然、拥抱自然、审视自然、体验自然，是一种心境。所以在看他画的时候，有几种感觉，第一种是哲思，第二是深邃。而且我觉得李超群的画在看的时候，看不见具体的山，画了很多树见不到树，这是古代画之大者，似有似无。从我个人的感受，他这种风格，在以前古人历代书画展览上没有见过，他的风格是创造性的、开创性的。所以，从我个人的经验看，李超群的作品是当代青年画坛的新秀和佼佼者，，我觉得他已经叩开了中国书画界的大匠之门，期待他的未来。